スナイダー氏、AI と一線を画す 機械による計画は不要

ザック・スナイダーは20年間グリーンスクリーンの前で撮影を続けた。したがって、人工知能がどこでやめなければならないかについて彼が語るときは、耳を傾ける価値があります。

このトピックは、ジャーナリストのジョシュ・ホロウィッツ氏のポッドキャストであるハッピー・サッド・コンフューズドで、トロント映画祭で収録され、2026年9月17日に公開されたインタビューの中で登場した。ジョシュ氏は、AIをツールとして見ているのか、それとも逃げるべきものとして見ているのか知りたいと考えていた。最初の反応は、新しい映画『The Last Photograph』には視覚効果がほとんどないことを思い出すことでした。 2 つ目は、明らかな事実を認めることでした。彼は他の人と同じように、携帯電話に ChatGPT を入れています。

それから彼は本題に入った。彼の恐怖には宛先があります。それは、画面上の人々が人間ではなくなる日です。そして彼が提案するルールは意図的に単純なものだ。

人間は人間である必要がある。

ザック・スナイダー、Happy Sad Confused、2026 年 9 月 17 日、50:50 について

彼は境界が滑りやすいことを知っている。従来の視覚効果と AI によって作成された効果はすでに混在しており、一方がどこで終わり、他方が始まるのかを指摘することがますます困難になります。だからこそ、彼はいかなるテクノロジーにも依存しない定規、つまりステージ上には生身の人間が存在し、機械によって作成された計画は存在しないものを好むのです。彼にとって計画とは、その場で見ていた誰かが下した決断だ。

最も美しいのは賭けです。スナイダー氏は、AI への答えは、陶磁器で起こるのと同じように、周囲のすべてが大量生産されたときにこそ価値を得る手作りの物品の復活であると考えています。そして、映画館は、人々によって、人々のために作られたものであるという刻印のある場所になり得るということ。彼はこれを、IMAX と 70mm フィルムによる子供たちの魅力に結び付け、これらを職人の材料と呼びました。

懐かしい話に聞こえるかもしれません。しかし、それは、自分がまだ知っていることを自分に証明するためだけに、周りに大勢のスタッフがいない中で、自分のカメラを持って長編映画全体を撮影しただけの男からのものです。彼は理論化しているわけではない。彼は先月何をしたか話しています。